Festival de Saint-Riquier - musique classique
Vivaldi Nisi Dominus et Airs d'opéras
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A l’époque d’Antonio Vivaldi, le baroque européen se pare des couleurs italiennes : tous admirent la virtuosité des castrats – comme les Napolitains Farinelli et Caffarelli –, le brio du bel canto. L’Italie irrigue par ailleurs l’Europe des principaux genres musicaux – l’opera seria, l’oratorio et le répertoire d’église. C’est à Venise, berceau de l’opéra, qu’Antonio Vivaldi est ordonné prêtre en 1703. Elevé au rang de Maestro di Concerti, le « Prêtre Roux » assurera de nombreuses compositions instrumentales et vocales : son influence s’étendra dans toute l’Europe. A l’heure de la redécouverte du répertoire baroque, l’engouement suscité par sa musique instrumentale a retardé celui de sa production vocale, pourtant colossale : ses célèbres concertos ne sauraient éclipser ses quarante-huit opéras, cinquante-neuf cantates et soixante compositions religieuses.
Des opéras de Vivaldi, on peut dire qu’ils reçoivent l’influence de l’art lyrique napolitain, alors en vogue. Ils obéissent aux règles de l’époque : action dramatique agencée en fonction des grandes vedettes et démonstration du beau chant. Ils atteignent un très haut niveau de qualité musicale, du fait notamment de la richesse de leur invention mélodique, rythmique et instrumentale. Les grands airs, tendres, pathétiques ou joyeux témoignent en outre des qualités d’homme de théâtre du Vénitien.
Au fil des rencontres et des concerts communs au sein des plus prestigieux ensembles de musique ancienne, Christine Plubeau (viole de gambe), Claire Antonini (théorbe), Yoko Nakamura (clavecin et orgue) et enfin Philippe Jaroussky (contre-ténor) tissent peu à peu des liens de complicité autour de conceptions musicales communes, particulièrement pour la musique italienne du début du XVIIe siècle. Ainsi naît l’ensemble Artarserse,. Cette formation s’est peu à peu imposé sur le devant de la scène musicale, se produisant dans les festivals et les salles les plus prestigieuses d’Europe : Festivals d’Ambronay, Sablé, Pontoise, Saint-Michel-en-Thiérache, Festival de Musique Ancienne de Lyon, Salle Gaveau à Paris, Théâtre de l’Escorial à Madrid, Festival de Musique ancienne de Prague, etc.
Âgé d’un peu plus de 30 ans, le contre‐ténor Philippe Jaroussky a déjà conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l’ont confirmé les Victoires de la Musique (Révélation Artiste lyrique en 2004 puis Artiste Lyrique de l’Année en 2007 et 2010) et, récemment, les prestigieux Echo Klassik Awards en Allemagne, lors de la cérémonie 2008 à Munich (Chanteur de l’Année) puis celle 2009 à Dresde.
Avec une maîtrise technique qui lui permet les nuances les plus audacieuses et les pyrotechnies les plus périlleuses, Philippe Jaroussky a investi un répertoire extrêmement large dans le domaine baroque, des raffinements du Seicento italien avec des compositeurs tels que Monteverdi, Sances ou Rossi jusqu’à la virtuosité étourdissante des Händel ou autres Vivaldi, ce dernier étant sans doute le compositeur qu’il a le plus fréquemment servi ces dernières années.
En 2002, il a fondé l’Ensemble Artaserse avec qui il se produit partout en Europe.
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